Keiichi Tanaami Artworks: Adventures in Memory

[Machine Translation] Sixty years of images run amok! Over 600 illustrations! All about the activities of the brain of Keiichi Tanaami, the king of fantasy at the age of 88. Keiichi Tanaami became the first art director of the Japanese monthly magazine "PLAYBOY" in 1975 and attracted attention with his innovative graphic design. Since 2000, he has continued to collaborate with fashion brands and musicians, and has created pica pica in the Corona Disaster. Since 2000, he has collaborated with fashion brands and musicians, made 700 Picasso reproductions at the Corona Disaster, and held a feast with the works of the late Fujio Akatsuka, among others. This book is a definitive collection of Keiichi Tanaami's works that summarizes his 60-year creative career, from his early days to his latest works, with approximately 600 illustrations and a wealth of valuable materials and multifaceted discussions. Tanaami himself was involved in the production of the book: he selected the designer, checked the layout and cover, and repeatedly color proofed the book. The process of the book was conducted by a professional who is well versed in the art of printing. In the opening essay, "The Bridge on the Border of the Sacred and the Profane," Tanaami describes how his childhood memories were sublimated into his latest work, "100 Bridges," and how his "memory" became his artwork. / Tanaami's production method: Tanaami's production process begins with the creation of a designated sheet of paper with DIC color chips and dots, which he decides the composition by copying and reducing his own drawings, and then his assistant finishes it on a computer according to the designated sheet. The book also contains hand-drawn storyboards of animated and experimental films from the 1970s, as well as the specification sheets with meticulous instructions written on them. The book also includes hand-drawn storyboards of animations and experimental films from the 1970s. ( 1 ) Zero Point of Pop: War and Sex in Keiichi Tanaami's Art: Yuko Ikegami [Art Historian, Professor, Graduate School of Humanities, Osaka University] ( 2 ) Keiichi Tanaami: Pop in the Works on Paper in the 1960s: Sarah Suzuki [Associate Director, Museum of Modern Art, New York] ( 3 ) Keiichi Tanaami as Image Director Keiichi Tanaami as an Image Director: Design in the 1950s and 1960s: Natsu Onodera [Research Fellow, The National Art Center, Tokyo] ( 4 ) Keiichi Tanaami: Experimental Animator and Structural Filmmaker: Julian Ross [Assistant Professor, Leiden University] ( 5 ) Postwar and the 21st Century for Keiichi Tanaami: Yuji Yamashita [Art Historian, The National Art Center, Tokyo Yuji Yamashita [Art historian, Professor, Department of Art, Meiji Gakuin University] / Filled with materials to know Tanaami deeply: 20,000 words of long interview ( Long interview ), full of episodes that seem to go back and forth between reality and dreams ( Key words collection ), secrets of his thought ( Research records of materials accumulated in his studio ), others ( Brief chronology ) ( ( Chronology ) ( History of Major Exhibitions ) ( Public Collection ) ( Bibliography ). (Exhibition Info) Keiichi Tanaami: Adventures in Memory Venue: The National Art Center, Tokyo / Dates: August 7, 2024 (Wed) - November 11, 2024 (Mon)

イメージの暴走60年! 圧巻の図版600点超! 奇想の王・田名網敬一88歳、脳内活動のすべて。田名網敬一は、1975年に日本版月刊『PLAYBOY』の初代アートディレクターに就任、斬新なグラフィックデザインで注目を集めます。そして「印刷物は複製ではなく無数のオリジナル作品である」という独自のコンセプトのもとに、絵画、シルクスクリーン、コラージュ、アニメーション、実験映像、オブジェ、インスタレーションなど、多彩な表現を展開。2000年以降もファッションブランドやミュージシャンとのコラボレーション、コロナ禍でのピカソの模写700点、故・赤塚不二夫作品との饗宴など、表現への情熱はとどまることがありませんでした。本書は、世界的評価が高まる田名網敬一の60年におよぶ創作の軌跡を、初期から最新作までの図版約600点を軸に、豊富な貴重資料と多角的論考によるアプローチで総括する決定版作品集です。 ◆田名網自身が制作に関与:自らがデザイナーを選び、レイアウトはじめカバーを確認し、色校正を繰り返しました。その過程の折々には印刷技術を知り尽くしたプロフェッショナルの姿がありました。 ◆「記憶」が作品へと昇華する道筋:巻頭エッセイ「俗と聖の境界にある橋」では、子ども時代の記憶が最新作《百橋図》へ昇華していく軌跡を語ります。 ◆田名網の制作方法:田名網の制作は、自らが描いたドローイングをコピーで縮小するなどして構図を決め、そこにDICの色チップや網点指定を付けた指定紙の制作からはじまり、その指定紙に沿ってアシスタントがパソコンによって仕上げます。綿密な指示が書き込まれた指定紙はじめ、70年代のアニメーション、実験映像の手描き絵コンテも収録。 ◆5本の論考で多角的にアプローチ:ジャンルを越境する田名網の創作活動について、幼少期の戦時下から高度成長期、そして今日まで、時代背景とともに検証。 (1)ポップのゼロ地点─田名網敬一の芸術における戦争と性:池上裕子 [美術史家、大阪大学大学院人文学研究科 教授] (2)田名網敬一─1960年代の紙作品におけるポップ:サラ・スズキ [ニューヨーク近代美術館 アソシエイト・ディレクター] (3)イメージ・ディレクターとしての田名網敬一─1950年代から60年代におけるデザイン:と美術の状況を背景に小野寺奈津 [国立新美術館 特定研究員] (4)田名網敬一─実験的アニメーション作家、構造映画作家:ジュリアン・ロス [ライデン大学 助教] (5)田名網敬一にとっての戦後、そして21世紀:山下裕二 [美術史家、明治学院大学文学部芸術学科 教授] ◆田名網を深く知るための資料満載:2万字におよぶ〈ロングインタビュー〉、現実と夢を行き来しているかのようなエピソード満載の〈キーワード集〉、思索の秘密に迫る〈スタジオに堆積する資料の調査録〉、ほか〈略年譜〉〈主要展覧会歴〉〈パブリック・コレクション〉〈主要文献〉付。 【展覧会情報】 田名網敬一 記憶の冒険 会場:国立新美術館/会期:2024年8月7日(水)～11月11日(月)