Zai Xiang Xiang

From 2017 to 2018, Song Dongye released three singles in succession, "Konggang Qu," "Guo Yuanchao," and "Zhidao," lightly stepping beyond the framework of folk music and once again redefining his place in the Chinese music scene. Completed 13 years after "Anhe Qiao Bei," his second official album, "Zai Xiangxiang," was produced entirely by Song Dongye himself, and its contents still go beyond expectation. The album astonishes listeners with the depth of its writing, the multilayered quality of its sound, and the overwhelming density of information that emerges from both. Its sense of scale is clear from the recording credits as well: alongside Song Dongye, the album features more than 20 kinds of instruments and sound sources, as well as leading figures from the Chinese jazz scene. Taking charge of the lyrics, composition, arrangement, and production himself, Song Dongye brings together the deepest life experiences he has accumulated over these 13 years with a renewed musical outlook and technical maturity, building an immense and complex aesthetic world together with his close allies. At times, he deliberately adopts a sardonic and mischievous attitude. It feels like a gesture meant to balance his absolute seriousness and affection toward music. His photographic works, too, are filled with a gaze that observes the surrounding world from a distinctive distance. The outline of Song Dongye as a person emerges clearly throughout this album. It is as if he has suddenly come to understand completely the "strategy" called music. He hides technique within a magnificent, orthodox structure, and depicts cruelty within lightness. Everything is obsessively precise, yet at the same time surprisingly free. Even its exaggerated fragmentation, theatricality, and prank-like collage do not feel absurd. He also possesses an enviable gift as a melody maker, along with a voice to match. Singing one memorable phrase after another, and letting philosophical reflections that may seem almost outlandish drift through the music, he transforms ambiguous, densely layered images into beautiful melodic mysteries. The symbols and metaphors scattered throughout invite listeners to interpret them and search for their own meanings. When he moves from lyricism toward narrative, he steps beyond the formal restrictions of lyrics and almost into the realm of poetry itself. The narrative, freed from strict meter, bursts like sparks within the wavering fluidity of jazz, and what makes it possible is unmistakably his own voice. The image of a voyage appears in many of the songs on this album. It may be a ship that carries people toward an imagined other shore. At the same time, however, it can never become a certain anchor in life. If the value of "Anhe Qiao Bei" lay in the excessive talent and impulse of youth, then "Zai Xiangxiang" condenses all the flavors of life like strong tea or hard liquor. Rich, deep, and irresistible, it is an album that makes you listen again and again, and makes you want to think once more.

2017年から2018年にかけて、宋冬野は『空港曲』『郭源潮』『知道』という3作のシングルを次々と発表し、フォークミュージックの枠組みを軽々と飛び越え、中国音楽シーンにおける自身の立ち位置をあらためて塗り替えた。そして『安和橋北』から13年を経て完成した2作目の正式アルバム『再想想』は、本人自らが全面的にプロデュースを手掛け、その内容はなお人々の想像を超えている。本作は、テキストとしての厚み、サウンドの多層性、そしてそこから生まれる圧倒的な情報密度によって、聴き手を驚愕させる。そのスケール感はレコーディング・クレジットからも明らかであり、宋冬野と並んで、20種類を超える楽器/音源、さらに文智涌、夏佳、高太行ら中国ジャズシーン屈指のプレイヤーたち、そして隠者のように寡黙な独立音楽家・刑江波らが名を連ねている。作詞・作曲・編曲・プロデュースを一手に担った宋冬野は、この13年間で積み重ねた最も深い人生経験を、音楽観の更新や技術的成熟と同期させながら、彼ら盟友たちとともに巨大かつ複雑な美学世界を築き上げた。時に彼は、あえて世を食ったような、悪戯めいた態度を見せる。それは音楽に対する絶対的な真剣さと愛情の均衡を取るための身振りのようでもある。たとえば、自宅の猫の尻を何気なくレコード盤面のジャケットに使ってしまうような感覚。そして彼の写真作品もまた、周囲の世界を独特の距離感で見つめる視線に満ちている。そうした一人の人間としての輪郭が、このアルバムにははっきりと現れている。悲鳴のような『与我交淡』、沈思する『空港曲』、咆哮する『郭源潮』、詠唱のような『后記』、そして囁きかけるような『再想想』──そのすべてを通して。彼はまるで、音楽という"策略"を突然完全に理解してしまったかのようだ。壮麗で正攻法な構築の中に技巧を隠し、軽やかさの中で残酷さを描き切る。そのすべては執拗なまでに緻密でありながら、同時に驚くほど自由でもある。『不陌生的人』に見られる誇張された分裂感や演劇性、『別 (Outro)』における悪戯のようなコラージュと配置ですら、不条理には感じられない。さらに彼には、誰もが羨むようなメロディメーカーとしての才能と声がある。次々と現れる印象的なフレーズを歌い上げ、荒唐無稽にも思える哲学的思索を泳がせながら、曖昧で濃密なイメージ群を、美しい旋律による"謎"へと変換していく。そこに散りばめられた象徴や隠喩は、聴き手自身が解釈し、意味を探り当てることを求めている。そして彼が抒情から物語へと移行したとき、特に『后記』では、歌詞という形式の制約を超え、ほとんど詩そのものの領域へ踏み込んでいる。韻律から解放された語りは、揺らぐジャズの流体の中で火花のように炸裂し、それを成立させているのは間違いなく彼自身の声なのだ。"航海"のイメージは本作の多くの楽曲に現れる。新版『空港曲』の水面の光は、一種の澄み切った静けさを映し出し、そこにはまるで「一艘好船」(『ありがとう』)が停泊しているかのようだ。それは想像上の彼岸へと人を運んでくれる船なのかもしれない。しかし同時に、それは家の猫のように、人生の確かな錨にはなり得ない。もし『安和橋北』の価値が、若者が「新しい言葉を得るために無理に憂いを語る」その過剰な才能と衝動にあったのだとすれば、『再想想』はまるで濃茶や烈酒のように、人生のあらゆる味わいを凝縮している。豊穣で、深く、抗いがたく──何度でも聴き返し、そして"もう一度考えたくなる"作品なのである。