Music in DNA

[Machine Translation] A certain Japanese musician self-published a fantastic and unorthodox synth work in 1984, and now it is officially reissued (for the first time on CD)! This ultra-lo-fi, early impulsive exploration, which embodies purity and humanity with only a single synth and voice, is an explosion of the outsider DIY spirit of a Japanese who was exposed to the avant-garde movement of the early 1980s in New York City. This is the myth of our time. It is a myth of our time. Inspired by the various avant-garde movements of the time, such as music, painting, and performance, as well as the locally produced, locally consumed energy of New York in the 1980s, this is a self-produced LP by Yasuhito Ohno, a young Japanese man who stayed in New York in the early 1980s and was freed from the bonds of his homeland. Ohno poured his youthful "edge" into an open-ended exploration of lo-fi music, using only two pieces of equipment (a 4-track multi-recorder and a polyphonic synthesizer masterpiece, the Roland Juno-60) and his own voice. The whole thing pours out in an unbridled charm. The whole thing is full of unbridled fascination, an openness of the raw, fresh human spirit to play in new worlds, inspired by the human possibilities of DNA research, personal computing, early computer graphics, and other technological developments of the time in general, Some of the songs on this album were used as background music for early CG demo videos, and the jacket of this album is early CG art. Although he later became a professional musician in Japan, this work is a document of the beginnings of an artist's authorship before he honed his skills of expression, and its bare innocence in its extreme state approaches us like a myth before it was tamed by Western rationalism. In an age of rampant cynicism, this is a unique work that revives a generous innocence and the true self. Yasuhito Ohno's contribution in the liner is a masterful piece of writing, which asks sharply what we have lost!

とある日本の職業音楽家が1984年に自費出版した幻の異端シンセ作品がここに遂に公式復刻 (CD化は初)!! 80年代初期ニューヨークのアヴァンギャルド・ムーブメントにくらったいち日本人のアウトサイダーDIY精神の爆発、シンセ一台とヴォイスのみで純粋さとヒューマニティを体現したこのウルトラローファイな初期衝動的探求は、シニシズムが蔓延する時代、内なる「人間」DNAを揺り起こす。これは現代の神話である。本作は、1980年代初頭のニューヨークに滞在し、故郷のしがらみから解放された日本人青年、Yasuhito Ohnoが自主制作したLPで、音楽、絵画、パフォーマンスといった当時の様々な前衛的ムーブメントと80年代ニューヨークの地産地消エネルギーにインスパイアされた、「外部」としてのDIY精神が溢れ出る情熱の結晶体。Ohnoは、4トラックマルチレコーダーとポリフォニック・シンセサイザーの傑作、Roland Juno-60というたった2台の機材と自身のヴォイスを用いて、若々しい「エッジ」を開放的なローファイ音楽の探求へと注ぎ込んだ。全体が奔放な魅力に満ちており、それは、新しい世界に飛び込んで戯れる生々しくフレッシュな人間の精神の開放。Ohnoは、DNA研究、パーソナルコンピューティング、初期のコンピュータグラフィックスといった当時の技術開発全般がもたらす人間的な可能性にも触発されており、収録曲の一部は初期CGのデモ映像のバックグラウンド音楽に使われ、また、本作のジャケットは初期CGアート。その後、彼は日本で職業音楽家となるが、本作は、表現技術を磨く以前の、ひとりのアーティストの作家性の始原を記録したドキュメントであり、極限状態にある剥き出しの無垢が、西洋合理主義が飼いならす前の神話のように我々に迫る。シニシズムが蔓延する時代、本作は、寛大な無邪気さとありのままの自分を蘇らせる唯一無比の作品。ライナーに掲載したYasuhito Ohnoの寄稿は、我々が失っているものを肩の力を抜いて鋭く問いかける名文!