Kammerkonzert [Regular Edition]

[Machine Translation] Tom Jenkinson, aka Square Pusher, has released his latest album on <Warp Records >. The album is an ambitious work that pushes the limits of musical structure itself with its obsidian-hard, ultra-fast bass playing, ferocious orchestral sounds, and a series of rapid turns that traverse progressive, ambient, electronic, and experimental music. Square Pusher is a one-of-a-kind hardcore rave/electronic producer, experimental musician, and futuristic fusion pioneer. His 30-year career is filled with gems. His debut album "Feed Me Weird Things" (1996), "Ultravisitor" (2004), which presented another dimension of concrete jazz, "Solo Electric Bass 1" (2009), which showcased his virtuosic bass playing, and "Music for Robots" (2014), which was released in the U.S. in the same year, are all gems. Music for Robots (2014), it is rare to find an artist who has traversed such a broad spectrum of contemporary music with such sure footedness. His latest release is an astonishing "chamber concerto" in which almost all parts are performed by himself. This work is a strong demonstration of his abilities not only as a producer but also as a composer. The fast-paced compositions recall the soundtracks of French progressive rock band Magma ("K1 Advance"), the flowing fusion of Weather Report's "Body Electric" period ("K2 Central"), and Ennio Morricone's bloody Jarreau film. K7 Museum"), and a moment reminiscent of the soundtrack to Ennio Morricone's bloody Jarrod film. There are also moments of crossover with the UK jazz scene ("K3 Diligence"), the ring-modulated piano of Stockhausen's epic "Mantra", and the ambient atmosphere of Brian Eno's work with David Bowie ("K11 Tideway ). But they never stop at allusions or homages. Every piece transforms, disappears, and is reconstructed before it can be applied to a genre or style. The listener is led to a moment when the whole picture emerges, as if peering inside a self-reconstructing device in which gears and microchips are reassembled at high speed. This work has nothing to do with the maturity or prestige that the term "orchestral work" evokes. Live drums, electric bass, guitar, and a complex sound library coexist to achieve rhythms and textures that cannot be captured by traditional notation. The work was originally intended to be performed with a chamber orchestra, but after a series of events, the result was elevated to a form in which he played all the parts himself. This is neither a classical nor a conventional electronic work. It is a new form that differs from both. The title "Kammerkonzert" means "chamber concerto" in German, and its hard sound suggests the acoustic combativeness of the work. A mischievous challenge that pushes the limits of musical composition from within. The core of this work is the attitude that makes even the dangerous combination of breakbeats and string quartet possible. Includes a manual. This product will be on sale on Friday and will be released simultaneously around the world.

スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバムを＜Warp Records＞よりリリース。黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続─その名の通り"室内協奏曲"を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作。唯一無二のハードコア・レイヴ/エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』 (1996年)、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』 (2004年)、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』 (2009年)、さらには『Music for Robots』 (2014年)まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有である。その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な"室内協奏曲"。本作は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ (「K1 Advance」)、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン (「K2 Central」)、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある (「K7 Museum」)。さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる (「K3 Diligence」)、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感 (「K11 Tideway」)まで、多層的な影響が交錯する。だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。"オーケストラ作品"という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁である。生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で"室内協奏曲"を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。解説書付き。※本商品は金曜販売開始/世界同時発売開始商品のため、商品のお届けは発売日当日以降になります。