Cowards

[Machine Translation] Squid", a new frontier of post-punk with a ever-changing groove, has released its latest third album on the theme of "Evil"! This album was produced in 6 months from November 2022 to April 2023. This means that the songwriting and recording were in progress at the same time as the previous album "O Monolith" was released, and one cannot help but be surprised by the band's vigorous creative spirit. Instead of the Real World studio in rural Wiltshire used for the previous album, the studio was The Church in London, run by Paul Epworth and recorded with Mercury Prize-winning producers Marta Sarroni and Grace Banks. This change in environment seems to have influenced the mood of this third album. The mixing was done by John McEntire of Tortoise, as on the previous album. Dan Carey, with whom the band has collaborated in the past, provided assistance in the form of additional production. In addition to the five, percussionist Xanz Duggan, who played a major role in the previous album, will again participate in the recording. The recording also features the return of percussionist Zanz Duggan, who played a major role in the previous album, as well as the strings of the Luigi Quartet, a new dimension to the album since Arthur is also a cellist. The chorus by Rosa Brook, Tony Njoku, and Clarissa Connelly also contributes to the album's somewhat meditative tone and the overall compositional structure of the album, which is like a single suite. The album opens with "Crispy Skin," a song that has already been performed live and introduced by the band members themselves as "a song about cannibalism. The title track "Cowards" was inspired by Yorgos Lanthimos' "The Maiden in the Cage" and Arturo Ripstein's "The Castle of Innocence," both of which were influences on the band's work. The band seems to be obsessed with the feelings of a person in an extreme situation, what a person feels in a critical situation. In contrast to the grandiose world of "O Monolith," the band attempts to lyrically capture the madness and malice deep within the human condition. Incidentally, the group has never hidden its references to various literature and art, such as JG Ballard, Mark Fischer, and Nam June Paik, but this album is a collection of works by other artists, including Ryu Murakami's "In the Misosoup," Charles Manson and Helter Skelter, Freud, and even "Terminator 2. The inspiration for this album is very diverse, ranging from Charles Manson and Helter Skelter, to Freud, to Terminator 2. The eccentric shouts of Judge's vocals and technical ensembles with irregular time signatures have receded, replaced by the graceful strings, minimalism, and baroque sound of Fieldworks I and Fieldworks II, both of which are adaptations of medieval tales. The sound is minimalist and baroque. Of course, there are thrilling moments, such as the slowly rising "Blood on the Boulders" and the krautrock groove of "Cro-Magnon Man," in which the band members appear to be playing side by side on stage. The album closes with the majestic production of "Well Met (Fingers Through The Fence)," which, in contrast to the catastrophic poetry of the album, is suffused with a certain optimism. The cover of the album is by Tonje Thilesen, a Norwegian photographer from Brooklyn, NY, who has photographed Cassandra Jenkins and Avalon Emerson, among others. Includes bilingual lyrics and commentary. This product will be released worldwide on the same day and will be available for purchase on Friday, so please note that delivery will be made on or after the day of release.

変幻自在のグルーヴが切り拓くポストパンクの新境地"スクイッド"が「悪」をテーマにした最新3rdアルバムをリリース! 本作は、2022年の11月から2023年4月までの6ヶ月間で制作された。つまり前作『O Monolith』がリリースされる前に同時進行でソングライティングやレコーディングといった準備が進められていたことになり、その旺盛な創作意欲に驚かずにはいられない。スタジオは前作で用いたウィルトシャーの片田舎にある《リアル・ワールド》に代わり、ポール・エプワースが運営するロンドンの《ザ・チャーチ》を使用し、マーキュリー賞受賞プロデューサーのマルタ・サローニとグレース・バンクスとともに録音されている。こうした環境の変化もこの3枚目のアルバムのムードに影響を与えているよう。ミックスは前作に続きトータスのジョン・マッケンタイアに依頼。これまでもコラボレーションを続けてきたダン・キャリーは、アディショナル・プロダクションというかたちでサポートしている。レコーディングには5人のほか、前作で大きな役割を果たしたパーカッショニスト、ザンズ・ダガンが再び参加。アーサーがチェリストでもあることから、ルイージ・クァルテットによるストリングスが大幅に導入され新たな一面を開拓している。またローザ・ブルック、トニー・ニョク、クラリッサ・コネリーによるコーラスがアルバムのどこか瞑想的なトーン、全体がひとつの組曲のような構成を特徴づけている。また、アルバムは、すでにライブで披露されていて、メンバー自ら「カニバリズムについて歌った曲」と紹介している「Crispy Skin」で幕を上げる。アルバム・タイトル曲「Cowards」はヨルゴス・ランティモス監督の『籠の中の乙女』とその影響元であるアルトゥーロ・リプスタインの『純潔の城』からインスパイアされていると明かしているように、バンドはどうやら今作において、極限状態におかれた者の心境、危機的な状況に追い込まれた人間がどんなことを感じるのか、そのことに取り憑かれているよう。『O Monolith』の壮大な世界とは対象的に、人間の奥底の狂気と悪意をリリックで捉えようとする。ちなみに、これまでもJG・バラード、マーク・フィッシャー、ナム・ジュン・パイクなど様々な文学やアートのレファレンスを隠してこなかった彼らだが、今作は他にも村上龍の『イン ザ・ミソスープ』、チャールズ・マンソンとヘルター・スケルター、フロイト、そして『ターミネーター2』まで、そのインスピレーション元は実に多岐に渡っている。エキセントリックなシャウトを多く用いていたジャッジのボーカルや、変拍子によるテクニカルなアンサンブルは後退し、かわりに前面に出てくるのは、優美なストリングスをまとい、中世を舞台にした物語を翻案した「Fieldworks I」「Fieldworks II」で顕著なミニマリズムやバロック的音響。もちろん、じわりじわりと高揚していく「Blood on the Boulders」やクラウトロック的グルーヴの「Cro-Magnon Man」など、ステージに横並びで演奏するメンバーの姿が浮かんでくるスリリングな場面も設けられている。アルバムは荘厳なプロダクションがきらめく「Well Met (Fingers Through The Fence)」で締めくくられ、カタストロフィックな詩世界ではあるものの、それとは対照的なある種の楽観性が全体を貫いている。なお、ジャケットにはこれまでカサンドラ・ジェンキンスやアヴァロン・エマーソンなどを撮ったノルウェー出身・NYブルックリン在住の写真家Tonje Thilesenによる作品が使用されている。歌詞対訳/解説書付。 ※本商品は全世界同日発売/金曜販売開始商品のため、商品のお届けは発売日当日以降になります。